Born 1978 in Kobe, Japan. Graduated from Takarazuka University, B.A. of Fine Art in 2001, studying under Shozo SHIMAMOTO (GUTAI).

Contemporary artist, working with many mediums but known for his original anime-character “*ONI(鬼)” paintings best. All of his works are influenced by his spiritual experiences in his 20s pilgrimage, especially in the deep mountain/shrines in Japan. The devotion of worldwide mythology & western music with street art culture is an enduring constant in his life. So it should be natural for him to merge ancient mural paintings and contemporary street art style for consisting his pop-spiritual world. Popping eyes with stars are his experiential expression as spiritual awakening. His art works invites us to have a glimpse of the other world.
*ONI is a Japanese legendary creature, having two horns and human-like body.

Theo HAZE(テオヘイズ):現代美術家。1978年神戸生まれ。
2001年 宝塚造形芸術大学美術学科卒業、同大学にて世界四大アーティスト(具体美術協会/アメリカMOCA認定)嶋本昭三氏に師事。




“The SHINTO is the deepest expression of the ancient culture of Japan, its origin dates back to the beginning of time, it is similar to the animistic religions of ancient shamanistic peoples of Siberia. HAZE invites us to the meeting of its ONI (two-horn-monster), small recurring characters in the Japanese tradition, representations of good and evil spirits, very present in B. D. in animation at MIYAZAKI, they resist time.

HAZE is an important artist in the young Japanese generation.

MAISON DU CHEVALIER-Galerie art Contemporain- Jean-Marc TILCKÉ” (ex-professor of Phirosophy and Arts at Solbonne University & owning contemporary gallery for 35 years)




Theme: Anima => Anime=> Animism
Under the influence of his father, he has spent much time climbing mountains every weekend. At three, a book “Heaven and Hell” was his favorites and often made a lot of unique clay creatures, which usually lined up in the window. The motif was so unique that an British man asked his mother to take him to England to give special education and develop his skills of art. His strong interests towards nature, spirit and also animism has occurred by these experiences he had in childhood.

After studying at University of Art, he began to travel around the country along with Shamisen, Japanese traditional guitar, to seek Japanese identity and contact natural spirits floating around the air. Shamisen, acting for shamanic drum, brought him spiritual intuition and combined strongly with invisible world. So his artworks including statues, paintings, and CGs naturally represent the “spirit=anima” world based on his real experiences.

He gave his original interpretation to spirit (=anima) and expressed as “oni” a Japanese monster, looking like animation (anime) character since he is also one of the people of Japanese “manga” generation. He has played shamisen in the deep moSuntain and also in the urban street for natural or cosmic spirits floating around as his lifework for 20 years. Then graffiti art style has gradually been seen in his artworks, in mixture of ancient mural painting and contemporary street art.

3歳より美術と見えない世界に興味を持ち、少年期は父の影響で毎週山登りをして過ごす。中学高校時代は音楽に目覚め、吹奏楽部でパーカッションに真剣に打ち込みながら、絵を描く。美大入学後、聖地俗地で三味線奉納演奏をしながら超自然的存在とコンタクトしつつ、霊魂(ANIMA)について独自の解釈とインスピレーションを拠り所とした作品を発表。古代のアニミズム的観点を盛り込んだ作品が、フランスのArtist in Residenceにて評価を得る。ソルボンヌ大学哲学科元教授/ギャラリストのJean-Marc TILCKÉ氏からスカウトされ、南仏とパリにて各1ヶ月間の展示会を開催。アニミズム的視点と日本のアニメ世代ならではのポップカルチャー的キャラクター(ANIMATION)と、境界・結界・まじないの意味合いが織り交ぜられた古代壁画&ストリートアート的グラフィティ文字が融合。

最新作としては、日本の能舞台の松の絵を再解釈し、アニメーションとともに日本が世界に誇る「霊(アニマ)」「アニミズム」をフュージョンした「松宿る神霊 空より降り注ぐ」シリーズを展開。能とは、超自然的なもの、つまりは「霊魂(アニマ)」を題材とした歌舞劇。*能楽は2008年にユネスコの無形文化遺産に登録されている。



Selected History:

  • Graduated from Takarazuka University, B.A. of Fine Art in 2001, studying under Shozo SHIMAMOTO (GUTAI group).
  • 2019 Oct-Nov. Group Exhibition at White stone gallery (Hong Kong, H Queen’s building)
  • 2019 Nov. International Contemporary Art “AU” Exhibition at Pine Blooklyn Gallery (Osaka, Japan)
  • 2019 May Dedication of drawing “Black Sun” to Omiwa shrine (Nara, Japan)
  • 2019 May Group-exhibition and performance at Daibiru (Osaka, Japan)
  • 2018 Sep. International Contemporary Art “AU” Exhibition at Hyogo Prefectural Museum of Art Oji Branch Haradanomori Gallery, Exhibition and performance (Kobe, Japan)
  • 2018 Mar. Shamisen (Japanese traditional guitar) performance at Karuizawa New Art Museum, White stone gallery (Nagano, Japan)
  • 2017 Aug. Solo-exhibition at Bumpodo Gallery (Tokyo, Japan)
  • 2016 Nov. Solo-exhibition at Tsukino-hanare Gallery (Tokyo, Japan)
  • 2016 Jun.-Sep. Group-exhibition at Maison du Chevalier in Carcassonne(France)
  • 2015 Jun. Solo-exhibition at HEARtiEST (Osaka, Japan)
  • 2015 Apr. Solo-exhibition at Tama salon (Tokyo, Japan)
  • 2014 Jun. Duo-exhibition at Maison du Chevalier in Carcassonne (France)
  • 2014 Apr-May Solo-exhibition at Mister LO Gallery in Paris (France)
    2014 Feb. Exhibition at oniko terra, Kobe (Japan)
  • 2013 Nov. Exhibition at Art space in Aigue Vives (France)
  • 2013 Sep-Dec. Artist in residence in Puicheric (France)
  • 2013 Jun. Exhibition at Shimizu Gallery, Himeji (Japan)
  • 2013 May Exhibition at Herb Gallery, Osaka (Japan)
  • 2013 Feb. Exhibition at oniko terra, Kobe (Japan)
  • 2012 Exhibition at Cafe Angkasa, Ubud Bali (Indnesia)
  • 2011 Japan Art Center Painting Competition, selected artist
  • 2004 Shamisen(Japanese traditional guitar) performance in pre-event for Venice Biennale with Shozo SHIMAMO (Italy)
  • 1999 International Modern Art Exposition (i.m.a) selected artist, exhibited at Tokyo Metropolis Art Gallery
  • •1998 International Contemporary Art “AU” Exhibition in Helsinki (Finland)

< History >

1978年 11月18日神戸市生まれ、東経135度明石育ち
2001年 宝塚造形芸術大学美術学科卒業、同大学にて世界四大アーティスト(アメリカMOCA認元具体美術協会)故・嶋本昭三氏に師事。

1998年 フィンランド ヘルシンキにてAUグループ展
1999年 国際現代美術家協会主催 i.m.a展 入選、東京都美術館にて展示
2004年 イタリア プレ ベネチア ビエンナーレにて嶋本昭三と「女拓と三味線とのコラボレーション」
2005年 愛知万博「JAXA宇宙の音楽キャンペーン」和風ミクスチャーバンド「にぎらい」にて審査員特別賞を受賞(三味線・ボーカル)
2007年 環境省・三井住友銀行主催「eco japan cup・カルチャー部門」エコバンド「ニライカナイ」にて準グランプリ受賞(作詞作曲、ギター、ボーカル)。victor博報堂共同レーベルよりコンピレーションアルバム(CD)をリリース。
2009年  1年半、自然をより知るために 京都府綾部市上林地区にて半自給自足の生活を行う
2011年 日本芸術センター絵画展入選
2012年 バリ島にて展示会(@gallery cafe アンカサ)
2013年 2月 神戸にて個展(@Oniko Terra gallery)
2013年 5月 大阪にて個展(@Herb gallery)
2013年 6月 姫路にて個展(@Shimizu gallery)
2013年 9-12月 南フランスのアーティストインレジデンスに滞在し、作品制作と個展を開催。元ソルボンヌ大学哲学科教授Jean-Marc Tilcke氏に評価される。
2013年 11月 個展(Aigue Vives, France)
2014年 2月 神戸にて個展(@Oniko Terra gallery)
2014年 4月 パリにて1ヶ月間の個展(@Mr.Lo Gallery)
2014年 6月南仏カルカッソンヌにて1ヶ月間の展示会を開催(@Maison du Chevalier 現代美術ギャラリー)地元のメディアにとりあげられ好評を博す。
2015年 4月 東京にて個展(@青山たまサロン)
2015年 6月 大阪にて個展(@梅田HEARtiEST)
2016年 6-9月 南仏にてグループ展(@Maison du Chevalier 現代美術ギャラリー)
2016年 3月 NY視察、11月 NYアートウィーク&アートオークション参加
2016年  11月 東京にて個展(@銀座月のはなれ)
2017年  8月  BALMAIN パリコレに招待される
2017年  8月 東京にて個展(@文房堂ギャラリー)
2018年 3月 長野にて三味線パフォーマンス(@軽井沢ニューアートミュージアム)
2018年  5月 山陽百貨店にて企画展示
2018年  9月 現代芸術国際AU展(兵庫県立美術館・原田の森ギャラリー)
2019年  1月、2−3月 心斎橋大丸にて企画展示「現代に生きる具体 AU展」
2019年  5月 大阪にてグループ展示・パフォーマンス(ダイビル本館)
2019年  5月 奈良・大三輪神社に絵画「黒陽」の奉納
2019年  6月 京都大丸にて企画展示「現代に生きる具体 AU展」

Theo HAZE(テオヘイズ)の作品は、多岐に渡る作風から一見奔放に放散した産物かのように見えるが、すべては彼の根幹なる思想の枝葉に過ぎない。それは、彼が20代より霊的導きにより三味線奉納演奏をしながら巡礼した際のヴィジョンや体験を元に形づくった軌跡であり、その根源を辿る冒険へ鑑賞者を誘なう仕掛けでもある。

2017年時点で彼から放出された作品群は、言うなれば、ポップ・スピリチュアルなTHEO HAZEワールドのインデックスだ。巡礼を経て、時が満ちた瞬間から産み落とす時間が惜しいほどの勢いで一連の体験を詰め込み作品化されたものだが、これら一つのシリーズを深めて、新たに大量の作品を生み出すことが可能なほどの奥深い思想に裏打ちされたモチーフが出揃っている。